[原创]醉先阁书法练习教程

一、温馨提示：醉先阁是一个为书法爱好者提供学习交流清静平台，凡光临本阁的朋友均需遵循一下规则：

1、书艺者当以德为先，正所谓：“品成而书就”。所有成员在本阁的言行举止均应磊落而大方，以书会友相互勉励共同提高。

2、爱护本阁所有公物，保持室内外卫生清洁。共同营造一个幽雅的学习环境。

3、学员之间和学员与指导教师之间要相互尊重，团结友善和谐相处。创设谐和的学习氛围。

4、各学员要自绝遵守练习时间，以正确的态度对待每一次的学习，以确保学习效率。
5、学员之间要相互交流，虚心接纳他人的建议。

二、理论教学（参考）：
1、谈对书法的简单看法：（有需要再做详细探讨）

简单的说，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律,书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。。书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓"笔情墨趣"。当然书法必须依托一定的对象——汉字。
  书法艺术尽管书体各异,但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体。点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。（具体地说,在各种书体的结构形态中,都有着虚实、伸缩、疏密、等对立统一的辩证关系。这种关系,使汉字具有造型艺术的美学因素,加上使用柔软而富有弹性的毛笔蘸墨书写,遵循造型的规律,运用造型要素的可变性,赋予文字结构以独具风格的形式美;又于这结构形式内部通过笔的提按、顿挫、缓急的节奏而产生优美的韵律。尤其在篇章中,通过字的点线,形面的去配,左右侧的支配,斜正均衡的支配,大小错落的支配,动静收放的支配,亦即通过静态美与动态美的表达作用,使其互相依存、互相制约、彼此呼唤、彼此照应、相生相发、互为映衬。在这些可视的形象中,使纸面上表现出千变万化的点线,呈现出起伏动静的"势",焕发出艺术的魅力。于书法最高的境界,乃是对于"法"的高度熟练运用的结果,即"无法之法,乃为互法",“任意之极,若不任意"。）

2、个人认为，书法是一门综合艺术，与生活的方方面面紧密相连。学习书法是一个有序而复杂的过程。按循序渐进的原则，应以正楷为基础（隶书也可以算是一种正楷字体）。因此特开展以这两项为主体本次培训班。

3、各种书体简介：
甲骨文 ：古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字
金文 ：古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称
石刻文 ：　石刻文产生于周代，兴盛于秦代
简帛墨迹 ：书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。
篆书：大篆、小篆
隶书 ：两汉、书法（《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全碑》
草书：最初阶段是草隶，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。张芝被后人称之为“草圣”，唐代草书大家：张旭，怀素，孙过庭
行书：行书是介于草书和楷书之间的一种字体，王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”
楷书：楷书又名正书、真书，由钟繇所创（三国）唐楷代表：“欧体。颜体。柳体，赵孟頫（元）”楷书四大家。

三、工具准备：
1、基本工具：毛笔、墨水、砚台、纸张、毛毡、印章等
毛笔：制作材料分：羊毫、狼毫、兼毫（前两者兼合、羊毛加尼龙）
按笔锋分：短锋、中锋、长锋
墨水：珠江墨水、一得阁墨汁、中华墨汁等（建议初学者习字用珠江墨水，写作品用一得阁）
砚台：专门用来装墨的工具（初学者可自备开口大，有一定重量，较浅的碗碟）
纸张：按性能分：有生宣、熟宣、半生熟等（初学者可选择毛边纸，报纸等）
毛毡：用于书写作品时垫在宣纸背面平整，减水化程度。
印章：用于作品完成后用。后面做详细讲解。

2、字帖选择：正楷、隶书
正楷：颜真卿的《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《颜氏家庙碑》，柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》，欧阳询的《九成宫醴泉铭》，赵孟頫（元）《干字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等
隶书：讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。 。《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全碑》。

3、几种字帖的特点：
柳体：是棱角分明,骨力刚劲,具有疏朗开阔,清秀方整的风采与颜真卿的书法合称"颜筋柳骨”
颜体：端庄雄厚，楷法严整。方圆分明，以圆笔为主，方正端庄，豪放雄浑，厚实苍劲，大气磅礴，
欧体：正书结字，易方为长，以就姿媚，四面停匀，八方平正，翰墨洒脱
赵体－－－－开创赵体，风流著称。用笔圆转，清腴华润
隶书的用笔方法大致有三类。第一类为方笔，碑刻中较多见。因为镌刻的原因，其笔画起讫处大多呈方形，后人写字则有以刀痕的方角为美者，就是追求因之而成的坚劲刚狠的审美效果。汉碑中如《张迁碑》多为方笔。第二类为圆笔，笔画起收都呈圆势，行笔以中锋为主。第三类为方圆并用。历代多数作品中的笔法以方圆并用居多：有的以方圆为主，辅以圆笔；有的以圆笔为主，兼有方笔。《曹全碑》的用笔从完整的拓本看，则基本为圆笔
初学者选择正确（适合自己）的字帖是尤为重要的，应根据自己的性格特点、喜好进行挑选。

四、基础实践练习：
1、执笔姿势：五指握笔法(指实掌虚…）,枕腕姿势，悬腕姿势，悬肘姿势，站立姿势。
2、用笔一般方法：中锋、侧锋、藏锋、露锋
3、各笔画练习（视教学具体情况讲解）：起笔、运笔、收笔（熟练以后要一气呵成，以横的笔画为例）

1）、正楷：
起笔：露锋起笔、逆风起笔（欲坐先右，欲下先上）
运笔（行笔）：注意力度的提和按（多为中锋运笔）
收笔：实收和虚收

基本用笔方法：提和按、转和折、轻和重、涩行和疾笔（涩行：笔杆向后倾用力缓缓向前推“达到力透纸背”的效果；疾笔：速度快，干净利落，多用于出锋）、中锋和偏锋
2）、隶书：（蚕头燕尾，燕无双飞）

其他笔画视具体情况，举一反三。

五、部首练习：
要注意与其他部首搭配时的大小和部首本身的造型。

六、结构练习：
1、要注意各部首的大小比例、位置安排、间隔控制；充分利用余光兼顾整个的组合。要做到“稳、大方、像（笔画、结构）、形神兼备、独处一格”
独体字：“平正匀齐”。横平（略向右上斜），竖正，排列均匀，左右对称（相对而言）
上（中）下结构：“上下对正，上紧下松”。分清上下各部的长宽比例。
左（中）右结构：横向笔画要缩，尤其左中右结构，要向中靠拢，左右要注意穿插、挪让、呼应。
包围结构：外围要注意，笔画大小、长短及位置，外围长笔应略向内靠，以免字过大。内外要做到：比例均匀，相互靠拢，相互呼应。

2、布势（结构布势）：大小、方圆、长短、正斜、要富于变化。做到疏密有致，紧而不挤，松而不散，相同笔画、部首、字体求变

七、作品书写：

1、作品形式：中堂、条幅、对联、斗方、横幅、扇面、圆心、册页
中堂：竖式，一般四尺整张以上，长宽为2比1。
条幅：竖式，丛向对开宣纸，长宽4比1或者3比1不等。
对联(楹联)：上下联字数相等，内容相关上联在左，下联在右，落款分两部分。纸张多为对开或开3取2。也可以写在同一张宣纸上。
斗方：接近正方形的作品形式，通常宣纸对开裁。
横幅（横披、横式）：是横置的中堂，比例2比3，1比2不等。
扇面、圆心：因其外形而得名，有专门的纸张。

2、作品格式：

落款
正文
边框

3、布局规律：布局也叫章法。要求：“统一、变化、整齐、新款”
正楷、行书、草书：一般左右略宽于上下。（亦可上下左右均等）
隶书：与上面相反。上下宽于左右。（结构通常较扁）

八、作品创作：

临帖：节临（选临）、全临（通临）
集字：在原字帖中选择字体重新组合，不改变原贴的风格。
创作：创作自己的作品。
创作步骤：选择内容——构思、确定内容——书写小稿——反复练习——综合练习（按作品要求，包括形式、正文、落款）——正式书写创作。

九、题/落款：作者、作品名称、时间、地点

题款：对作品正文发表评论或者抒发个人观点……
落款：作者（正文作者、书写者本人）
作品名称：一般指正文作品名称
时间：（农历、公历）
地点：书写者的地点（祥略视需要定）
以毛泽东的《沁园春.雪》为例：
戊子年(二零零八年)录/集毛泽东沁园春雪于醉先阁醉者书

十、印章：

内容：姓名（号、斋名），其它文字内容，图案等
按颜色分：朱文（阳文），白文（阴文）
按功用可分：名章，闲章，引首章，压角章
按造型分：方形，圆形，不规则行

2008年8月

醉者编

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